Labois

Ayer asistimos a la mesa redonda “Arquitectura i cuina. La influència dels espais en l’experiència gastronòmica”, sobre arquitectura, diseño y cocina.

Moderada por el periodista Alfons Petit .petit, participaron Xevi Bayona, Martina Puigvert , Q**m Casellas .casamar, Cristina Feliu , Andreu Carulla  i Cristina Nogué . 

La jornada dejó una conclusión clara: el espacio condiciona la experiencia gastronómica desde que se abre la puerta. La luz, la acústica, los materiales, el recorrido, una cocina a la vista o la historia del edificio forman parte del relato. 

Referentes citados: 
 





Coordina: Anna Sabrià, arquitecta .anna
Organitza: Bulthaup Girona , / .cat i la Demarcació de Girona del COAC  .

¿Puede una prenda contener un paisaje?

Entrevistamos a Raquel Buj, arquitecta y diseñadora al frente de Buj Studio .studio, sobre una práctica situada entre la arquitectura, la moda, el arte, la investigación material y la creación contemporánea.

Con ella hablaremos del cuerpo como territorio de creación, de la moda como forma de pensamiento y de la materia como algo vivo, incierto y también transformador. Nos adentraremos en su manera de investigar, en el diálogo entre técnica, intuición y experiencia.

Una conversación sobre moda, arquitectura, naturaleza, biomateriales y tecnología.

Puedes escuchar la entrevista en el podcast Sello de Autor en Spotify, Ivoox y Apple Podcast. ¡Suscríbete para no perderte ningún capítulo!

Diseñar no es decorar. Para Bruno Munari, el diseñador no es un artista, sino un proyectista que trabaja para la comunidad. Organiza un grupo de profesionales en función del problema que debe resolver. No hace nada a mano, a excepción de la maqueta. En todo caso, busca resolverlo de la mejor manera: elige los materiales más adecuados, las técnicas más correctas y el coste más racional.

Coincidía con Miguel Milá: diseñar es ordenar. Pero desde una perspectiva menos aséptica que la de Munari, Milá entendía que el buen diseño tiene que ver con la responsabilidad, el ingenio y una correcta ejecución. En esencia, empatía hacía la persona que utilizará ese producto. Y esto tiene un plano más personal y revelador.

¿Un objeto de diseño puede ser arte? Nos quedamos con la reflexión de Annie Albers: "Diseñar significa dar forma a un objeto útil. Todos ellos pueden ser, como una pintura o una pieza musical, obras de arte. La utilidad no impide que algo sea arte".

Diseñar es dar forma a una solución, pero también a una manera de estar en el mundo.
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Designing is not decorating. For Bruno Munari, the designer is not an artist, but a planner who works for the community. They organise a group of professionals according to the problem that needs to be solved. They make nothing by hand, except for the model. Rather, they seek to resolve every element in the best possible way: choosing the most suitable materials, the most appropriate techniques, and the most rational cost.

This view aligned with Miguel Milá’s: to design is to order. Yet, from a less aseptic perspective than Munari’s, Milá understood good design as something tied to responsibility, ingenuity and proper ex*****on. In essence, empathy towards the person who will use that product. And this also has a more personal and revealing dimension.

Can a design object be art? We return to Anni Albers’ reflection: “Design means giving form to a useful object. All of them, like a painting or a piece of music, can be works of art. Utility does not prevent something being art.”

Photo: Bauhaus&Anni Albers. Albers Foundation.

Todo comenzó hace 80 años en Osor, un pequeño pueblo de Girona. Desde entonces, la alpargata de Toni Pons ha dejado de ser solo un calzado de verano para convertirse en una manera de caminar: ligera, mediterránea, reconocible.

En este nuevo episodio del podcast Sello de Autor conversamos con Claudia Bermejo, directora de marketing de Toni Pons, sobre una historia que une familia, territorio y oficio.

Hablamos de alpargatas. De una artesanía que no vive congelada en el pasado. De cómo una marca puede crecer y cruzar fronteras. Y todo ello, sin perder su autenticidad.

80 veranos no caben en una alpargata, pero sí en la forma de hacerla.

Episodio ya disponible en Spotify, iVoox y Apple Podcast.

El filósofo Giorgio Agamben escribió, siguiendo la intuición de Michel Foucault, que toda arqueología del pasado nace de una pregunta dirigida al ahora. En esencia, no volvemos a la historia por nostalgia, sino porque el presente nos plantea preguntas que no siempre sabemos responder.

Esta idea, aparentemente sencilla, destapa una de las preguntas más incómodas del arte: ¿qué lugar ocupa la obra cuando la cultura corre el riesgo de convertirse en archivo, decoración o un contenido más dentro de un scroll infinito?

Por fortuna, una obra va más allá de lo que exhibe y de la biografía de su autor. Entre una obra y quién la mira hay un fino pero apasionante lazo de conexión. Nos recuerda que el pasado no está mu**to si todavía es capaz de transformar nuestra forma de estar en el mundo.

Vida y arte van de la mano. El arte está presente en nuestro día a día y sigue -y seguirá- influyendo a personas, marcas y empresas.
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The philosopher Giorgio Agamben wrote, following an insight from Michel Foucault, that every archaeology of the past is born from a question addressed to the present. In essence, we do not return to history out of nostalgia, but because the present confronts us with questions we do not always know how to answer.

This seemingly simple idea uncovers one of art’s most uncomfortable questions: what place does the artwork occupy when culture risks becoming an archive, decoration, or just another piece of content in an infinite scroll?

Fortunately, an artwork goes beyond what it displays and beyond the biography of its author. Between a work and the person who looks at it, there is a subtle yet compelling thread of connection. It reminds us that the past is not dead if it is still capable of transforming the way we inhabit the world.

Life and art go hand in hand. Art is present in our everyday lives and continues to influence people, brands, and businesses.

Más allá del proceso, las técnicas, los materiales, incluso de las características y los beneficios que promete una marca, están las personas. Toda empresa se construye sobre vínculos. La empatía y la confianza son esenciales. La metodología dice tanto como la estética. La elección de una palabra o de un gesto puede acercarla a un público y alejarla de otro.

Porque al final, las marca -como las personas- solo tienen dos caminos para dejar huella: lo que dicen y lo que hacen.

En Labois trabajamos ese punto de encuentro. Ayudamos a marcas de autor, estudios creativos y proyectos culturales a ordenar su posicionamiento, comunicar con criterio y abrir nuevas oportunidades comerciales.
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Beyond the process, the techniques, the materials, even beyond the features and benefits a brand promises, there are people.

At its core, every business is built on relationships: on trust, affinity, and the ability to create meaning for others. A methodology speaks of a brand as much as its aesthetics do. The choice of a word, a concept, or a gesture can bring a brand closer to one audience and distance it from another.

Because in the end, brands -like people- have only two ways to leave a mark: what they say and what they do.

At Labois, we work precisely at that meeting point. We help author-led brands, creative studios, and cultural projects define their positioning, communicate with intention, and open up new commercial opportunities.

"Tras pensarlo mucho llegué a la conclusión de que diseñar es ordenar y de que el diseño consiste en cumplir una función manteniendo la emoción, la emoción estética. Todo lo que soluciona con belleza es un buen diseño. En el diseño tienen que darse a la vez ambos: solución y belleza. No vale entorpecer con belleza. La belleza nace de la gracia, de evitar, precisamente, la torpeza."
Miguel Milà, 1931-2024

Siempre es bien releer el libro "Lo esencial" de Miguel Milà.
Feliz día del libro y feliz Sant Jordi 🌹

Fotos:
Cesta metálica versión Tramo
Bocetos para modificaciones de la lámpara de pie TMC, 1971-1984
Llum Cesta © Enric Badrinas
Exposición Miguel Milá. Diseñador (pre)industrial

¿Cómo rehabilitar un palacio del siglo XVIII para convertirlo en un hotel de referencia en patrimonio, diseño y cultura?

En este nuevo episodio del podcast 'Sello de Autor' entramos en , en el corazón del Barri Vell de Girona. Un palacete barroco cuya transformación ha dado lugar a un proyecto singular, donde patrimonio, arquitectura, interiorismo, arte y artesanía conviven.

Palau Fugit se ha concebido como algo más que un hotel. Un espacio abierto tanto al viajero como al público local, donde descanso, gastronomía, bienestar, cultura y creación encuentran un mismo lenguaje. Su identidad se construye también a través del arte y la artesanía, presentes en exposiciones temporales, obras permanentes e intervenciones que forman parte esencial del proyecto.

Para hablar de ello, entrevistamos a Daniel Isern, de , arquitecto del proyecto, y a Natali Canas, fundadora -junto a Oliver Franz y Lucas Echeveste- del estudio de interiorismo .

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